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Os melhores documentários sobre música lançados em 2021, segundo o Los Angeles Times

Publicação dividiu escolhas em divertidas categorias como se lista fosse premiação

O Los Angeles Times elaborou uma lista com os melhores documentários sobre música em 2021. Para tornar as coisas mais interessantes, dividiu as produções em categorias.

Sem grandes possibilidades de ir a shows por conta da pandemia, os fãs de música precisaram recorrer a alternativas para seguir acompanhando seus artistas favoritos em 2021. Além dos álbuns, que seguiram sendo lançados, produções em vídeo foram uma saída tanto para espectadores quanto para os músicos.

Eis os escolhidos pelo Los Angeles Times para a lista de melhores documentários sobre música em 2021, com alguns trechos dos comentários e outras informações.

Melhores documentários sobre música 2021 para o Los Angeles Times

Melhor artista novo (antigo)

Sparks (“The Sparks Brothers”)

“O art rock dos irmãos Ron e Russell Mael voltou a ter atenção nos Estados Unidos após mais de meio século de reconhecimento na Europa. O filme é dirigido por Edgar Wright.”

Melhor uso de um carrinho

“DMX: Don’t Try To Understand”

“A obra tira toda a mística do rapper carrancudo e o apresenta na intimidade, com direito a passear empurrando o carrinho do filho rumo ao prédio da gravadora.”

Melhor correção histórica (e documento do poder da música ao vivo)

“Summer of Soul”

“Harlem, 1969: uma equipe profissional de documentaristas captura uma série de concertos de gospel, soul, jazz e R&B que durou todo o verão, apresentando artistas como Stevie Wonder, Nina Simone e Sly and the Family Stone. Exceção a um especial de TV relativamente comum que foi ao ar logo em seguida, as fitas são arquivadas. Mais de 50 anos depois, a ressurreição da filmagem pelas mãos do diretor Ahmir ‘Questlove’ Thompson se tornou um dos eventos musicais do ano. O filme não apenas apresenta performances ao vivo fascinantes, mas Thompson também usa a música e as performances para denunciar o racismo, a segregação cultural e a memória seletiva da América.”

Melhor tutorial de composição

“The Beatles: Get Back”

“O documentário de Peter Jackson traça os últimos dias da banda através da seleção e edição precisa de 60 horas de filmagens. Uma aula sobre como humanos de carne e osso transformam a energia armazenada em música atemporal.”

Melhor filme #FreeBritney

“Controlling Britney Spears”

“A estrela pop foi tema de quatro documentários em 2021 – a saber: ‘Framing Britney Spears’, ‘Controlling Britney Spears’, ‘Toxic: Britney Spears Battle for Freedom’ e ‘Britney Vs Spears’. A disputa com seu pai pelo fim da tutela supervisionada tomou os noticiários e gerou campanhas nas redes sociais. A obra citada pelo jornal oferece não apenas um relato detalhado dos processos judiciais, mas também enaltece as maneiras pelas quais fãs devotos podem efetuar mudanças na vida real.”

Melhor história de origem de um superstar

“Listening To Kenny G”

“Notório não apenas pela música, mas por ter se tornado um meme ambulante nas últimas décadas, Kenneth Gorelick se tornou Kenny G por sugestão de Clive Davis, que o contratou para a Arista Records em 1981. O documentário oferece uma visão analítica e multidimensional de um artista difamado pela crítica, mas imensamente popular.”

Melhor uso de filmagens de arquivo

“The Velvet Underground”

“Não são muitos os registros oficiais do grupo cult. Porém, os produtores compensaram com filmes experimentais da época, feitos por nomes como Andy Warhol, Jonas Mekas e Stan Brakhage. O resultado a edição preserva o contexto proposto, celebrando a obra de Lou Reed e seus colegas.”

Melhor epifania relacionada ao cabelo Rick James

“Bitchin ‘: The Sound and Fury of Rick James”

“‘Eu disse bam, aí está, essa é a visão, Isso é o que eu quero’, narra o falecido astro do funk sobre seu corte de franjas e tranças da década de 1970. A obra também registra o músico procurando por um contrato com uma gravadora por mais de uma década (com direito à aparição de um adolescente Neil Young em Toronto).”

Melhor eufemismo por assunto de entrevista

“Woodstock ’99: Peace, Love and Rage”

“‘Não há dúvida de que alguns incidentes ocorreram’, diz o co-promotor de Woodstock ’99, John Scher, para a câmera neste documentário angustiante sobre o festival. O empresário ainda culpa as vítimas femininas seminuas por terem sido abusadas sexualmente, artistas por incitarem a multidão e a MTV por reportar negativamente questões como poças de esgoto bruto e o público sendo atendido por paramédicos devido à exaustão de calor. Para o fundador da Scher e Woodstock, Michael Lang, todos eram culpados, ao que parece, exceto aqueles encarregados de realizar o evento.”

Melhor absolvição depois de assistir a “Woodstock ’99”

“The Jesus Music”

“Como se estivesse em seu próprio universo paralelo, a música cristã contemporânea enriqueceu a vida e as listas de reprodução de milhões de americanos, ao mesmo tempo que era tratada como um asterisco musical por formadores de opinião seculares.”

Melhor conselho fraternal

“Billie Eilish: The World’s a Little Blurry”

“Momentos antes da estreia no Coachella Valley Music and Arts Festival 2019, Billie recebe um conselho de seu irmão mais velho e colaborador, Finneas: “Se algo estiver dando errado, aja como se não estivesse”. Essas palavras estiveram entre as últimas que Eilish ouviu antes da performance que mudou sua vida.”

Prêmio Gênio Perdido

“Karen Dalton: In My Own Time”

“Citada por Bob Dylan como sua favorita entre as cantoras folk do início dos anos 1960, Karen não alcançou o sucesso. O vício causado pela depressão ao longo da vida a tirou dos holofotes, mas o par de álbuns de estúdio e as gravações caseiras e ao vivo existentes se tornaram evidências de uma genialidade desperdiçada.”

Melhor ilustração da ira da mãe natureza

“Under The Volcano”

“‘Eu sou de Chicago. Não conhecemos vulcões’, diz Verdine White, baixista do Earth, Wind & Fire, sobre a estadia da banda na pequena ilha caribenha de Montserrat, neste filme sobre o famoso espaço de gravação AIR Studios Montserrat. Inaugurado à sombra de um vulcão ativo, mas há muito adormecido, pelo produtor dos Beatles George Martin em 1979, o famoso complexo ofereceu a artistas como Police, Rolling Stones e Stevie Wonder uma experiência de gravação imersiva em um paraíso tropical. O problema? O furacão Hugo, que devastou a ilha e as instalações em 1989, obrigando-o a encerrar atividades.”

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