A visão estrangeira sobre o Brasil parece sempre ser muito importante. Afinal de contas, você não vê uma entrevista com um músico sem que o veículo de comunicação pergunte suas impressões sobre o público – tipo um cachorrinho que encosta a cabeça na sua perna em busca de um afago.
Mark Beaumont, jornalista do conceituado NME, esteve por aqui para conferir a edição inaugural do The Town, realizada nos últimos dois finais de semana em São Paulo. Em um longo manifesto, ele deixou registradas suas impressões.
Eis o texto na íntegra:
“Nos subúrbios da zona sul de São Paulo, uma nova cidade surge. Sua praça ornamentada está repleta de big bands de samba, completas com orquestras completas, aproveitando ao máximo a mudança genética da moda nacional brasileira. Em uma grande cúpula, um grande espetáculo da Broadway brasileira é exibido quatro vezes por dia em um palco enfeitado com um trem em tamanho real. Um mercado gourmet coberto atrai os gourmets, a tirolesa sobre o palco principal chama os caçadores de emoção, e em vastos palcos que lembram o imponente horizonte da cidade – encimados por torres de rádio vomitando fogos de artifício – reúnem os maiores nomes do rock e pop para o entretenimento de 100 mil residentes festeiros. Existe até um hino nacional e uma igreja em funcionamento com uma programação de casamentos oficiais, ordenada por um Freddie Mercury incrivelmente convincente.
Este é o The Town, um festival totalmente novo dos criadores do Rock in Rio, apresentado como o encontro de Glastonbury com a Disneylândia. Afinal, onde mais você poderia subir a bordo de um OVNI patrocinado por bebidas alcoólicas ou andar em uma montanha-russa de verdade a cerca de cem metros de um show do Wet Leg? Nos seus dois fins de semana no início de setembro, é sem dúvida o maior show do planeta. Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea e Bruno Mars deram início às festividades no primeiro fim de semana. Com o NME chegando para o segundo, a festa já está no auge.
Em uma explosão de chamas e fogos de artifício, o The Chainsmokers agrada uma multidão pop eufórica ao misturar “Seven Nation Army” e “We Are Your Friends” de Justice Vs Simian, além de turbinar sua colaboração com o Coldplay “Something Just Like This” a tal ponto que parece esgotar o DAT. E os headliners do Maroon 5, cientes de que têm uma vibração a manter, nos mostram o talento musical desde o início. “Moves Like Jagger”, “This Love” e um cover de “Stereo Hearts” do Gym Class Heroes dão início a um conjunto de soul pop exuberante, falsetes que podem funcionar como controle de pragas da vida selvagem e muitos jeans duplos brilhantes. Pelo menos até eles vestirem as camisas do Brasil a tempo para o encore, com Adam Levine cantando “She Will Be Loved” como o mais desavergonhado caçador de glória do pop rock.
O dia do rock, sábado, é repleto de emoção. O fato de o Foo Fighters não ter tocado em São Paulo logo após a morte de Taylor Hawkins no ano passado pesa muito sobre seu retorno aqui, enquanto o resto da conta está sobrecarregado para acompanhá-lo na jornada. “Isso é maluco”, diz Shirley Manson entre os trechos maravilhosamente corajosos do pop industrial noturno do Garbage, olhando para a vasta e barulhenta multidão. É o tipo de noite que a faz refletir sobre “por que somos um dos sobreviventes”, mas também anima a banda, rasgando uma “Supervixen” escaldante, uma “I Think I’m Paranoid” intergaláctica e uma “Only Happy When It Rains” que abre como uma canção para destruir o piano. Entre a demolição do patriarcado de “Godhead” (envolvendo “eu imaginar como seria minha vida se eu tivesse um pau”) e um apelo final à multidão que soa como um ethos fundador do The Town – “não seja chato, não tenha medo, seja corajoso e seja gentil” – Manson instantaneamente ganha uma estátua.
No segundo palco, o The One – um gigantesco conjunto de telas exibindo arte de rua local de São Paulo entre os shows – o Wet Leg está tendo seu próprio momento especial. “Feliz último show!” Rhian Teesdale deseja que a banda, por sua vez, termine o show final de dois anos de turnê, tendo declarado anteriormente: “É aqui que tudo termina por agora, obrigado por nos fazer sentir seguras e nem um pouco perdidas”. A guitarrista Hester Chambers até precisa se esconder atrás de seu amplificador para chorar de vez em quando, mas há um tom docemente comemorativo no show. Elas saboreiam seu último giro no local durante o toque oceânico de abertura da guitarra de “Too Late Now”, o grito final mais longo e mais alto de “UR Mum” e o clímax de “Chaise Longue” com um calor desorganizado, Teesdale acampando seus movimentos de marionete enquanto a menção à cerveja grátis em “Angelica” vem com a antecipação de uma grande confusão no fim da estrada.
Cada show do Yeah Yeah Yeahs parece uma festa no fim do mundo, é claro. E enquanto Karen O gira no local com uma capa tribal esvoaçante, óculos escuros e luvas verdes com babados da década de 1920 para a austera abertura eletro-gótica “Spitting Off The Edge Of The World”, eles parecem ser a única banda capaz de ofuscar este palco mais fantástico. As músicas sintéticas do último álbum “Cool It Down” (“Burning”, “Lovebomb”, “Wolf”) se expandem fortemente no cenário do festival, mas são os clássicos punkoid enlouquecidos que mantêm sua posição como indiscutivelmente o show ao vivo mais emocionante do planeta. “É sábado à noite, querido!” O grita, lançando olhos infláveis gigantes sobre a multidão para uma monstruosa “Zero” e gargarejando seu microfone através de uma frenética “Pin”. Quão imprevisível é isso? Uma discoteca demente em “Date With The Night” começa com um trecho de “Song For The Deaf” do Queens Of The Stone Age (que deveria ter esse slot hoje à noite) e termina com O quebrando seu microfone repetidamente no palco, e uma “Mapas” tipicamente magnífico é pausada enquanto uma mulher perdida é resgatada da tirolesa.
Dave Grohl, por sua vez, chega para testar a capacidade de rock do The Town. “É isso que vocês são?” ele pergunta, encaixando riffs de “Paranoid” do Black Sabbath e “Enter Sandman” do Metallica em “No Son Of Mine” e, achando São Paulo digna, acumula duas horas e meia de intenso lançamento de chamas do Foos, prometendo “todas as músicas, são 200 músicas, você quer 200 músicas?”. Eles têm uma escolha e uma seleção variada: ataques enxutos e cruéis através de “Learn To Fly”, “This Is A Call” e da nova música “The Glass”. Divagações soltas e demoradas por “The Pretender” e “Monkey Wrench”, com pausa para uma aula de gritos no estilo Wet Leg. Uma “Run” apropriadamente atada ao samba, com Grohl tentando movimentos de limbo em uma das rampas do ego. Hawkins é homenageado com sua música favorita do Foos, “Aurora” (“Tocaremos essa música todas as noites de nossas vidas”, Grohl promete), mas o novo baterista e lenda do rock norte-americano Josh Freese mais do que merece seu lugar, martelando em “Breakout” e mostrando seu currículo impressionante durante o medley de introdução da banda com covers de “Whip It” do Devo e “March Of The Pigs” do Nine Inch Nails.
O pop retornou com força atrevida no último dia. Kim Petras – a autodenominada “throat girl – garota da garganta” e rainha do “Slut Pop” – fazendo beicinho, desfilando e posando em torno de um pódio no centro do palco, cantando músicas sobre seus seios, documentando como gosta de ser “transada” todas as horas da manhã, meio-dia e noite e descrevendo as capacidades do quarto que a fazem parecer uma milagreira peniana. Quando começa uma música com um esquema de rima em torno da palavra “designer”, é uma maravilha que ela chegue ao fim sem ir graficamente ao centro da cidade.
Do outro lado, no One Stage – perto do desfile de rua, onde até os técnicos de aquecimento do microfone fazem a multidão da festa fazer coreografias sincronizadas ao som de “Jump Around” do House Of Pain – as estrelas locais mantêm a extravagância no alto. Gloria Groove tem rotinas ambientadas em selvas, carnavais e um Studio 54 de ficção científica; o deus pop local Jão trouxe um enorme dragão para projetar ossos elétricos. Contra uma competição tão vibrante, o neo-soul e o ragga pop tropical de H.E.R. empalidecem um pouco, não importa o quanto ela arrase com “Are You Gonna Go My Way” de Lenny Kravitz ou percorra a bateria ao som de “We Made It” de encerramento como um Dave Grohl soul pop.
Bruno Mars e sua banda clássica de soul – pense no The Jackson 5 tocando em uma festa na praia das Bahamas – não serão superados como showman. Retornando para seu segundo show neste evento inaugural, ele descaradamente brinca com seu status de galã aqui, fazendo todas as garotas da cidade gritarem “I’m coming!” para ele em meio a um falso êxtase e cantando palavras doces em português em um celular dourado em “Calling Up My Lovelies”. Pops românticos como “Just The Way You Are” e o jive rock “Marry You” agitam os corações latinos e seu funk relativamente casto, soul e groove pop salpicado de reggae fazem dele o maior namorado de São Paulo, provavelmente o único grande amante do pop que você poderia permitir com segurança em suas DMs. Ele até se insinua com uma versão da clássica balada brasileira “Evidências” e dá a “Uptown Funk” uma introdução de samba de carnaval.
Enquanto uma explosão final de fogos de artifício ilumina a vista espetacular da cidade, duas questões permanecem: Quanto custam os apartamentos aqui? Precisamos de visto?”
Sobre o NME
Em atividade no Reino Unido desde 1952, o NME (abreviatura para New Musical Express) começou sua trajetória como jornal. Passou em seguida para revista, formato encerrado em 2018. A edição online existe desde 1996.
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