Os 45 anos de “II”, a síntese de poder e visceralidade do Led Zeppelin

O Led Zeppelin surgiu com a tentativa do guitarrista Jimmy Page de formar um novo Yardbirds. A proposta funcionaria apenas na teoria, pois o grupo realmente se chamaria “The New Yardbirds” só para cumprir um contrato de shows na Escandinávia.

Com Jimmy Page, estavam o baixista Chris Dreja, o vocalista Robert Plant e o baterista John Bonham. Mas logo Dreja deu lugar a John Paul Jones. Pronto: uma das bandas mais importantes do rock estava formada. O primeiro álbum, autointitulado e lançado em janeiro de 1969, foi um sucesso, e não poderia se esperar menos de seu sucessor.

“II” chegou às prateleiras há exatos 45 anos e foi gravado aos pedaços, em vários lugares diferentes, durante descansos de turnês, já que o quarteto fazia muitos shows. Mas isso não interferiu no processo de composição. Pelo contrário: chegou a ajudar, pois as jams e os improvisos que rolavam nos palcos tornaram-se novas composições.

Em comparação aos outros trabalhos do começo do Zeppelin, “II” é o mais pesado. Ainda que com as mesmas temáticas das letras e influência do blues e da música folk, seu antecessor e seus primeiros sucessores continham muitos momentos acústicos ou pouco distorcidos. Em “II”, a crueza prevalece – dedo da engenharia de áudio do lendário Eddie Kramer, ao lado da produção visionária de Jimmy Page. O resultado é um álbum poderosíssimo do início ao fim.

A paulada “Whole Lotta Love” abre o disco em um misto soberbo de blues, rock n’ roll e psicodelia. Os riffs de guitarra, acompanhados pelo baixo, são avassaladores. Na sequência, a volátil “What Is And What Should Never Be” se assemelha mais com o primeiro álbum do Led Zeppelin, pelas variações entre momentos calmos e pesados.

“The Lemon Song” é um blues rock carismático, com um show a parte do gênio Jimmy Page. “Thank You”, composição de Robert Plant e Page, quebra o clima. Entre as músicas mais lentas da carreira da banda, esta é uma das melhores. A simplicidade dessa faixa aconchegante a torna irresistível.

“Heartbreaker” coloca um pé no acelerador e outro na distorção. Os riffs e solos de Page, altamente inspirados, são icônicos no rock. A injustiçada “Living Loving Maid (She’s Just A Woman)” chega com uma gostosa levada classic rock. Apesar do potencial, a música recebeu pouca atenção do Zeppelin na época por conta da namorada de Jimmy Page à época, Charlotte Martin, que não gostava da temática da letra: groupies. Sentiu-se ofendida.

“Ramble On”, altamente folk, é influenciada pelo livro “O Senhor Dos Anéis”, de J.R.R. Tolkien. John Bonham brilha nessa faixa, assim como na próxima, a instrumental “Moby Dick”. Após os riffs incríveis de John Paul Jones e Jimmy Page, Bonzo dispara um solo de bateria durante a gravação – algo raramente visto até então.

O encerramento fica por conta da readaptação de “Bring It On Home”, composta por Willie Dixon e popularizada por Sonny Boy Williamson II. Apenas a introdução e algumas outras nuances remetem à canção original. A maioria das modificaçoes foi realizada por Jimmy Page e Robert Plant. Um desfecho apoteótico para um álbum indispensável.

A recepção, como sempre, foi calorosa: “II” chegou à primeira posição das paradas inglesas, canadenses e estadunidenses, onde o disco chutou “Abbey Road”, dos Beatles, do topo dos charts. O Led Zeppelin se consolidava como o novo fenômeno mundial e, ao meu ver, especialmente com o visceral “II”, eles conseguiram influenciar toda a geração roqueira seguinte.