“Seja a cintilante ópera espacial de ‘Cosmic’ e seus flertes com tudo, desde Pink Floyd a Elton John, o pop psicodélico nebuloso de ‘Beautiful Morning’ colidindo com a moagem, os riffs de Dimebag ou a canalização mais fácil de Black Sabbath, Jimi Hendrix, Kanye West e,Space Invaders em menos de quatro minutos, este é o som do Avenged não apenas se livrando de seus próprios grilhões, mas também dos grilhões do próprio metal moderno.”

“Em algum lugar entre o funk turbinado (‘Turn It Up’), o riff-rock pegado (‘One And Only’) e o boogie de bar cheio de veias (‘Let’s Get Wild’), você tem a sensação de uma banda revitalizada pelos meses na estrada. Na medidativa ‘Pain’, o vocalista Josh Todd suspira ‘Alguns diriam que joguei tudo fora’, oferecendo um vislumbre das consequências emocionais do estilo de vida rock’n’roll. Mas a joie de vivre retorna para uma versão estridente da jukebox obscena de Bryan Adams ‘Summer of 69’.”

“Menos ‘funk out’, mais crocante. Hard rock brilhantemente produzido, combinado com algumas partes vocais arranjadas de maneira muito inteligente, que oscilam entre pop e metal, mas nunca soam fora de lugar. Eles agitam com a excelente ‘X Out’, a Velvet Revolver-like ‘Banshee’ e cantarolam em faixas como a delicada ‘Hurricane’ e o clássico toque de balada pop de ‘Other Side Of The Rainbow’.”

“O sucesso do Ghost é construído sobre blasfêmia teatral, provocação e algumas músicas de grande sucesso. O terceiro EP dos suecos mascarados preenche todos os três requisitos, mesmo que as músicas pertençam a outras pessoas. Como sempre, o cantor e mentor conceitual Tobias Forge escolheu cinco músicas que se encaixam na visão de mundo de sua banda enquanto fundem seu DNA musical com o dele.”

“Um dos primeiros destaques é o recente single ‘Down The Drain’, um rock alternativo esguio, niilista e esfolante com um riff que a máfia grunge dos anos 90 teria alegremente reivindicado e um solo de wah-wah que eles não poderiam ter feito. Da mesma forma, ‘Hard Wired’, que abre com um surto sônico como Hendrix montando uma vespa gigante, antes de se estabelecer em um grupo de homens das cavernas que sugere um Bill Ward atrás da bateria.”

“Rush! é uma prova deslumbrante do que o Måneskin é capaz de escrever em torno da maioria dos riffs modernos. Explorando um território amigável para arenas em algum lugar entre Arctic Monkeys e Red Hot Chili Peppers, é um álbum repleto de arrogância e atrevimento. É também um disco de grande economia: nenhuma das 17 músicas perde tempo para chegar aonde está indo, com a abertura ‘Own My Mind’ levando aproximadamente três segundos para estabelecer o estilo brincalhão que caracteriza o grupo.”

“Álbuns anteriores do Rival Sons colocaram vibração, sensação e energia sobre melodias. Mas aqui, a cintilante ‘Bright Light’ e ‘Bird In The Hand’ com suas palmas glam rock oferecem um embaraço de riquezas nesse departamento. Mesmo quando eles diminuem as coisas, como na gospel ‘Rapture’, ainda há uma sensação de que a fornalha que o alimenta pode se tornar um inferno a qualquer momento.”

“As escolhas de músicas de Mahal são impecáveis e seus músicos além de excelentes; o doce e azedo da bateria escovada e do violino de Evan Price é potente, enquanto o produtor/pianista John Simon tem um toque impressionante. Mas é a sessão do veterano, com aquela voz estrondosa em ‘Sweet Georgia Brown’ e ‘I’m Just A Lucky So And So’ se destacam e aquecem qualquer sala em que você as toca.”

“‘Mirror To The Sky’ foi iniciado antes do álbum anterior, ‘The Quest’, ser lançado, com a banda em alta e nenhuma turnê imediata em perspectiva. Steve Howe foi claramente energizado e cresceu em confiança, permitindo que a imponente faixa-título se espalhasse por 14 minutos depois de uma boa guitarra introdutória e um baixo executado por Billy Sherwood. Duas outras faixas ultrapassam a marca de nove minutos sem qualquer sinal de fillers.”

“Seja a cintilante ópera espacial de ‘Cosmic’ e seus flertes com tudo, desde Pink Floyd a Elton John, o pop psicodélico nebuloso de ‘Beautiful Morning’ colidindo com a moagem, os riffs de Dimebag ou a canalização mais fácil de Black Sabbath, Jimi Hendrix, Kanye West e,Space Invaders em menos de quatro minutos, este é o som do Avenged não apenas se livrando de seus próprios grilhões, mas também dos grilhões do próprio metal moderno.”

“Em algum lugar entre o funk turbinado (‘Turn It Up’), o riff-rock pegado (‘One And Only’) e o boogie de bar cheio de veias (‘Let’s Get Wild’), você tem a sensação de uma banda revitalizada pelos meses na estrada. Na medidativa ‘Pain’, o vocalista Josh Todd suspira ‘Alguns diriam que joguei tudo fora’, oferecendo um vislumbre das consequências emocionais do estilo de vida rock’n’roll. Mas a joie de vivre retorna para uma versão estridente da jukebox obscena de Bryan Adams ‘Summer of 69’.”

“Menos ‘funk out’, mais crocante. Hard rock brilhantemente produzido, combinado com algumas partes vocais arranjadas de maneira muito inteligente, que oscilam entre pop e metal, mas nunca soam fora de lugar. Eles agitam com a excelente ‘X Out’, a Velvet Revolver-like ‘Banshee’ e cantarolam em faixas como a delicada ‘Hurricane’ e o clássico toque de balada pop de ‘Other Side Of The Rainbow’.”

“O sucesso do Ghost é construído sobre blasfêmia teatral, provocação e algumas músicas de grande sucesso. O terceiro EP dos suecos mascarados preenche todos os três requisitos, mesmo que as músicas pertençam a outras pessoas. Como sempre, o cantor e mentor conceitual Tobias Forge escolheu cinco músicas que se encaixam na visão de mundo de sua banda enquanto fundem seu DNA musical com o dele.”

“Um dos primeiros destaques é o recente single ‘Down The Drain’, um rock alternativo esguio, niilista e esfolante com um riff que a máfia grunge dos anos 90 teria alegremente reivindicado e um solo de wah-wah que eles não poderiam ter feito. Da mesma forma, ‘Hard Wired’, que abre com um surto sônico como Hendrix montando uma vespa gigante, antes de se estabelecer em um grupo de homens das cavernas que sugere um Bill Ward atrás da bateria.”

“Rush! é uma prova deslumbrante do que o Måneskin é capaz de escrever em torno da maioria dos riffs modernos. Explorando um território amigável para arenas em algum lugar entre Arctic Monkeys e Red Hot Chili Peppers, é um álbum repleto de arrogância e atrevimento. É também um disco de grande economia: nenhuma das 17 músicas perde tempo para chegar aonde está indo, com a abertura ‘Own My Mind’ levando aproximadamente três segundos para estabelecer o estilo brincalhão que caracteriza o grupo.”

“Álbuns anteriores do Rival Sons colocaram vibração, sensação e energia sobre melodias. Mas aqui, a cintilante ‘Bright Light’ e ‘Bird In The Hand’ com suas palmas glam rock oferecem um embaraço de riquezas nesse departamento. Mesmo quando eles diminuem as coisas, como na gospel ‘Rapture’, ainda há uma sensação de que a fornalha que o alimenta pode se tornar um inferno a qualquer momento.”

“As escolhas de músicas de Mahal são impecáveis e seus músicos além de excelentes; o doce e azedo da bateria escovada e do violino de Evan Price é potente, enquanto o produtor/pianista John Simon tem um toque impressionante. Mas é a sessão do veterano, com aquela voz estrondosa em ‘Sweet Georgia Brown’ e ‘I’m Just A Lucky So And So’ se destacam e aquecem qualquer sala em que você as toca.”

“‘Mirror To The Sky’ foi iniciado antes do álbum anterior, ‘The Quest’, ser lançado, com a banda em alta e nenhuma turnê imediata em perspectiva. Steve Howe foi claramente energizado e cresceu em confiança, permitindo que a imponente faixa-título se espalhasse por 14 minutos depois de uma boa guitarra introdutória e um baixo executado por Billy Sherwood. Duas outras faixas ultrapassam a marca de nove minutos sem qualquer sinal de fillers.”