A despeito de um pessoal aí jurar que o heavy metal acabou lá por 1989, a cena continua firme e forte, mostrando novidades o tempo todo. Basta sair da bolha, parar de ficar esperando ser alimentado por um tipo de mídia que não existe mais e procurar, boas opções não faltam.
Que o diga a Metal Hammer, principal publicação do segmento. A revista britânica elaborou uma lista com 5 bandas que possuem potencial para receber maior atenção dos ouvintes. Confira abaixo, com os comentários da equipe devidamente traduzidos.
5 bandas de metal sobre as quais todos irão falar em 2023, segundo a Metal Hammer
Voice of Baceprot
Quando vídeos da Voice of Baceprot tocando covers de “Chop Suey!” e “Killing In the Name” apareceram no YouTube, as pessoas viram algo que nunca tinham visto antes: três estudantes indonésias vestindo hijabs e jaquetas de couro, gritando: “F*da-se, não vou fazer o que você me manda!”
Agora, suas próprias faixas explosivas inspiradas no funk metal, como “School Revolution” e “God, Allow Me (Please) To Make Music” provaram que elas não são apenas uma novidade enquanto abrem a porta para algo que talvez parecesse impenetrável: o mundo interior de três jovens muçulmanas piedosas, mas progressistas, que amam metal e usam sua música para falar contra a opressão.
Diz a cantora e guitarrista Marsya:
“O fato de sermos muçulmanas que usam hijab é simplesmente parte de nossa identidade. Foi um pouco pesado no começo sermos consideradas representantes de jovens mulheres muçulmanas no metal, mas com o tempo mudamos nossa perspectiva.”
Suas próprias canções falam principalmente de suas experiências como mulheres. A incendiária “[Not] Public Property” é sobre a autonomia corporal feminina, enquanto o último single “PMS” (o título irônico é uma abreviação de ‘mulher completamente independente’ em seu indonésio nativo) é dedicado a “mulheres que se atrevem a quebrar estereótipos, principalmente quando se trata de suas carreiras”, de acordo com a vocalista.
O trio – que se completa com a baixista Widi e a baterista Sitti – certamente já encontrou muita resistência no passado. Mesmo agora, a atenção constante pode cobrar um preço – Marsya explica como, recentemente, fãs apareceram em suas casas, um subproduto assustador de repente se tornarem figuras públicas. Mas as meninas falam de sua jornada até agora como extremamente positiva, levando-as de apresentações em festivais online para o Wacken Open Air, uma experiência que não vão esquecer tão cedo.
“Oh meu Deus, foi o melhor momento de nossas vidas. Metalheads são tão gentis!”
Embora tenham muito com o que lidar simplesmente existindo nesta esfera, as garotas parecem imperturbáveis. No fundo, a banda está emocionada por poder tocar a música que ama.
Explica Widi:
“A única coisa que nos mantém tocando é a felicidade que não conseguimos em nenhum outro lugar. Enquanto pudermos, continuaremos a tocar música com alegria!”
A próxima prioridade é gravar o primeiro álbum, que elas esperam que seja concluído em breve, para futuros shows no Reino Unido e nos Estados Unidos. Marsya admite que sonha em tocar nos festivais Download e Rock Am Ring, além de fazer turnês ao lado de heróis como Metallica, Gojira e Lamb Of God. No momento, parece que tudo isso é possível para o Voice Of Baceprot.
Polyphia
Com seu cabelo cuidadosamente despenteado, tinta artística no pescoço e tendência para a moda, Tim Henson, da Polyphia, parece mais um influenciador do que um herói da guitarra da próxima geração.
O próprio conta:
“Estou em um restaurante e o garçom diz: ‘Parece que você é alguém’. No final, estão pedindo seu Instagram e tirando uma selfie, mesmo sem saber quem você é. É muito estranho.”
O Polyphia quer reescrever o livro de regras do metal, não apenas visualmente. Podem ter começado como adolescentes obcecados por metalcore, mas o quarto álbum do quarteto de Plano, Texas, “Remember That You Will Die” (2022), buscou inspiração no hip hop moderno e no R&B, com base em técnicas de produção que fragmentaram seu toque virtuoso e apimentado com batidas de trap. Um solo como convidado do deus da guitarra Steve Vai ajudou além do reconhecimento, oferecendo um sinal da abordagem iconoclasta do grupo. Naturalmente, os elitistas do metal os odeiam por isso – surpreendentemente, algo com que Tim simpatiza.
“Eu sei como é se sentir assim. Se você é o tipo de pessoa super apegada a alguma coisa, se orgulha muito disso.”
Isso não impediu o Polyphia de brincar com os limites do que é e do que não é metal. As fotos promocionais os mostram posando como uma boy band elegante, enquanto “Remember That You Will Die” apresenta uma variedade deslumbrante de convidados, desde os rappers Killstation e $not até a estrela pop Sophia Black, com Chino Moreno do Deftones representando o metal.
A agenda para 2023 já está cheia, com uma turnê pelo Reino Unido em maio. Mas Tim promete mais novas músicas com colaborações como Meshuggah e o baixista de funk psicodélico independente Thundercat, dois artistas com quem sempre desejou trabalhar.
Zetra
Vivemos em um mundo onde as minúcias da vida moderna são constantemente expostas sob o brilho das mídias sociais. Muitas coisas foram desvalorizadas ou desmontadas como resultado, inclusive o conceito de enigma. A sombria dupla londrina Zetra quer mudar isso.
Em uma entrevista por e-mail, o duo se comunica como apenas uma entidade.
“A verdade não deve ser revelada, mas trabalhada, e é melhor envolta em enigmas. A luz da Zetra só pode ser criada na escuridão.”
Aqui está o que sabemos sobre o Zetra: eles se formaram em Londres no final da década passada e lançaram uma série de singles e EPs via Bandcamp, muitos deles disponíveis apenas em fita cassete. Seu som é uma mistura gelada e envolvente de synth-pop inspirado nos anos 80, gothic metal e dream pop atmosférico, finalizado com vocais nebulosos de gêneros indeterminados. Os shows selecionados que fizeram viram o par cercado por correntes, hardware eletrônico e envolto em gelo seco.
“Já foi dito que o Zetra soa como synthpop envolto em correntes, uma espada cortando veludo e sendo espancado até a morte com amor. Já foi dito que parecemos habitar passagens subterrâneas iluminadas por neon em uma distopia nebulosa.”
2023 não verá o mistério desaparecer. Segundo a dupla, eles “se mudaram para a Comuna” visando gravar seu álbum de estreia. E como exatamente esse disco soará?
“Um círculo de oração com a participação de Tony Iommi, Enya, Charli XCX e Chris Martin. O heavy metal deve mais uma vez ocupar seu lugar de direito na vanguarda da música popular. Para conseguir isso, ele deve ser exorcizado e nascer de novo.”
Slaughter to Prevail
No início do verão de 2021, o Slaughter To Prevail mudou-se de sua cidade natal, Yekaterinburg, na Rússia, para Orlando, na Flórida. A ideia inicial era conseguir uma posição no mercado dos EUA, mas a invasão russa da Ucrânia em março de 2022 tornou difícil para eles voltarem – até porque o single subsequente, “1984”, foi um protesto contra a invasão, traição aos olhos das autoridades russas.
Diz o vocalista fortemente tatuado Alex Terrible, também conhecido como Aleksandr Shikolai:
“Algumas plataformas se recusam a trabalhar conosco, só porque somos russos. Eu não os culpo. Eu amo meu país, mas respeito todos os outros países. Não sou político, mas tudo o que vejo é um ódio crescente.”
A situação pesa muito sobre o cantor, mas sua banda está determinada a deixar a música em primeiro plano. O Slaughter To Prevail está na vanguarda do ressurgimento do deathcore. Sua brutalidade carregada de groove e o alcance vocal insano de Alex os colocaram na frente da cena.
“Sempre queremos soar únicos e ainda estamos procurando nosso som. Mas também queremos torná-lo o mais extremo possível. Não nos chamamos de deathcore. Tocamos um heavy metal extremamente pesado, misturamos os gêneros como quisermos.”
A máscara ‘Kid Of Darkness’ que o cantor criou e usa no palco rapidamente se tornou icônica entre os fãs. Alex vendeu mais de 20.000 máscaras em seu site e diz que viu a imagem do Kid Of Darkness tatuada em mais de 1.500 fãs.
“A máscara é a personificação da minha alma, do que está no meu coração, de mim, de vocês, das pessoas que trabalham todos os dias. Isso me dá energia, poder.”
O Slaughter To Prevail lançou seu álbum mais recente, “Kostolom”, em 2021. O mundo pode estar mergulhado no caos e na guerra, mas Alex está decidido sobre o que os próximos 12 meses reservam para sua banda.
“Vamos lançar um novo álbum que irá nos tornar 10 vezes maiores.”
Imha Tarikat
O turbilhão explosivo e emocional no coração da Imha Tarikat é uma faca de dois gumes. Por um lado, sua intensidade nervosa ajudou a colocar a banda no radar do underground do metal extremo, com seu black metal propulsivo e caótico resultando em shows anárquicos onde o vidro poderia voar e o sangue espirrar a qualquer momento. Por outro lado, o preço emocional e mental que levou parecia estar matando o líder da banda, Kerem Yilmaz.
Ele admite:
“As coisas estavam turbulentas. É bom finalmente lançar nosso novo álbum, como a conclusão de uma certa parte da minha vida. O primeiro (‘Kara Ihlas’, de 2019) foi sobre entender minha luta contra a depressão. ‘Sternenberster’ (2020) era sobre se perder em pura loucura. ‘Hearts Unchained’ é sobre viver essas experiências e aprender. Um momento de clareza depois que tudo estiver resolvido.”
Lançado em dezembro do ano passado, “Hearts Unchained – At War With A Passionless World” completou uma impressionante trilogia visceral que consolidou a Imha Tarikat como uma das novas bandas de black metal mais intensas. Agora com o baterista Melvin Cieslar e o baixista Ricardo Baum em suas fileiras, os alemães estão se preparando para espalhar seu evangelho por toda parte, até mesmo olhando para um possível show na Turquia ainda este ano.
“Meus pais são da Turquia, mas é um lugar totalmente diferente olhando como músico. O país tem uma cena underground muito forte, todo mundo enlouquece, então mal posso esperar para voltar.”
Quanto ao resto do mundo, ele admite alguns modelos interessantes quando se trata de levar seu explosivo black metal para as massas. Um milhão de bandas de black metal podem ser inspiradas pelo Motörhead, mas a Imha Tarikat pode ser a primeira inspirada pelo Mötley Crüe.
“Aqueles caras são estrelas do rock. Isso me fez pensar, ter tantas pessoas assistindo aos seus shows deve ser ótimo. Talvez devêssemos tentar isso!”
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